Партфоліа дызайнераў адзення — гэта важны спосаб для дызайнераў прадэманстраваць сваю творчасць і навыкі, і выбар правільнай тэмы мае вырашальнае значэнне. Мода — гэта пастаянна зменлівая сфера, у якой штогод з'яўляюцца новыя дызайнерскія тэндэнцыі і творчыя натхненні. 2024 год адкрывае новую рэвалюцыю ў модзе. Ад устойлівага развіцця да тэхналагічных інавацый, ад культурнай разнастайнасці да персаналізацыі, дызайн адзення ў 2024 годзе пакажа больш захапляльных змен і распрацовак.
У гэтым імкліва зменлівым свеце моды мы можам не толькі бачыць інавацыйнае мысленне дызайнераў, але і адчуваць сацыяльныя, тэхналагічныя, культурныя і іншыя аспекты ўплыву. У гэтым артыкуле мы разгледзім новыя тэндэнцыі ў дызайне адзення ў 2024 годзе і разгледзім кірунак моды ў будучыні.
1. Устойлівая мода
Устойлівая мода адносіцца да мадэлі адзення, якая мінімізуе негатыўны ўплыў на навакольнае асяроддзе і сацыяльную супольнасць падчас вытворчасці, дызайну, продажаў і спажывання. Яна падкрэслівае эфектыўнае выкарыстанне рэсурсаў, найменшыя выкіды вугляроду ў выніку вытворчасці, паўторнае выкарыстанне матэрыялаў і павагу да працоўных правоў. Гэтая мадэль адзення накіравана на садзейнічанне гармоніі паміж людзьмі і навакольным асяроддзем, а таксама адказнасці за будучыя пакаленні.
(1) Павышэнне экалагічнай свядомасці: людзі ўсё больш усведамляюць уплыў індустрыі хуткай моды на навакольнае асяроддзе, таму яны больш схільныя выбіраць экалагічна свядомыя брэнды і прадукты.
(2) Падтрымка правілаў і палітыкі: Многія краіны і рэгіёны пачалі распрацоўваць правілы і палітыку для садзейнічання развіццю ўстойлівай моды.
(3) Змены ў спажывецкім попыце: усё больш спажыўцоў усведамляюць уплыў сваіх пакупніцкіх паводзін на навакольнае асяроддзе і грамадства. Яны часцей падтрымліваюць брэнды, якія ўжываюць экалагічна бяспечныя практыкі.
(4) Тэхналагічны прагрэс: з'яўленне новых тэхналогій значна спрасціла дасягненне ўстойлівай моды. Напрыклад, тэхналогія 3D-друку і лічбавага дызайну могуць скараціць спажыванне рэсурсаў, а разумныя валокны могуць палепшыць трываласць адзення.
Мата Дурыковіч — намінантка на прэмію LVHM Green Trail Award і лаўрэатка некалькіх узнагарод. Яе брэнд імкнецца ствараць цалкам устойлівыя раскошныя тавары, якія раскладаюцца на асобныя матэрыялы і лёгка перапрацоўваюцца. Яна даследуе біяпластыкавыя матэрыялы, такія як біяпластык на аснове крухмалу/фруктаў і жэле, каб распрацаваць з іх ядомую тканіну пад назвай «біяпластычная крыштальная скура» — падобную на скуру кансістэнцыю, якая служыць альтэрнатывай скуры.
І стварыў біяпластычную крыштальную скуру з дапамогай 3DвышыўкаВыбуховае спалучэнне перапрацаваных крышталяў Swarovsly з тэхналогіяй вязання кручком без адходаў, выразнасць пашырае межы раскошы і ўстойлівасці моды.
2. Віртуальная мода
Віртуальная мода — гэта выкарыстанне лічбавых тэхналогій і тэхналогій віртуальнай рэальнасці для дызайну і дэманстрацыі адзення. Дазвольце людзям адчуць моду ў віртуальным свеце. Гэтая форма моды ўключае ў сябе не толькі віртуальны дызайн адзення, але і віртуальныя прымеркі, лічбавыя паказы мод і віртуальны вопыт брэндаў. Віртуальная мода адкрывае новыя магчымасці для індустрыі моды, дазваляючы спажыўцам дэманстраваць і адчуваць моду ў віртуальным свеце, а таксама стварае больш шырокі рынак і творчую прастору для брэндаў.
(1) Садзейнічанне навукова-тэхнічнаму прагрэсу: дзякуючы пастаяннаму прагрэсу навукі і тэхналогій, у тым ліку тэхналогій дапоўненай рэальнасці (AR), віртуальнай рэальнасці (VR) і 3D-мадэлявання, віртуальная мода стала магчымай.
(2) Уплыў сацыяльных сетак: Папулярнасць сацыяльных сетак павялічыла попыт людзей на віртуальныя выявы і віртуальны досвед. Людзі хочуць прадэманстраваць сваю індывідуальнасць і модны густ у віртуальнай прасторы.
(3) Ахова навакольнага асяроддзя і ўстойлівае развіццё: віртуальная мода можа скараціць вытворчасць і спажыванне фізічнай адзення, тым самым змяншаючы ўздзеянне на навакольнае асяроддзе, у адпаведнасці з сучаснай тэндэнцыяй устойлівага развіцця.
(4) Змены ў спажывецкім попыце: маладзейшае пакаленне спажыўцоў надае больш увагі персаналізаванаму і лічбаваму досведу, і віртуальная мода можа задаволіць іх новыя патрэбы ў модзе.
Auroboros, модны дом, які спалучае навуку і тэхналогіі з фізічнай модай і лічбавай адзеннем гатовай да нашэння, прадставіў сваю першую калекцыю гатовай да нашэння, выпушчаную выключна ў лічбавым фармаце, на Тыдні моды ў Лондане. Дэманструе лічбавую калекцыю «Біямімікрыя», натхнёную цыклічнымі сіламі прыроды, тэхналогіямі і ўплывам навукова-фантастычных фільмаў Алекса Гарланда на анімэ Хаяо Міядзакі. Вольная ад усіх матэрыяльных абмежаванняў і адходаў, біянічная лічбавая калекцыя поўнага цела і памеру запрашае ўсіх акунуцца ў ўтапічны свет Auroboros.
3. Аднавіць традыцыі
Пераасэнсаванне традыцый азначае пераасэнсаванне традыцыйных узораў адзення, рамёстваў і іншых элементаў, інтэграцыю традыцыйных рамёстваў у сучасны дызайн адзення, вывучэнне і абарона традыцыйных тэхнік рамёстваў у спалучэнні з традыцыйнымі элементамі розных культур для стварэння унікальных і творчых твораў. Гэтая мадэль адзення імкнецца пераняць гістарычную культуру, задавальняючы пры гэтым эстэтычныя патрэбы сучасных спажыўцоў, каб традыцыйная культура магла ўдыхнуць новае жыццё.
(1) Імкненне да культурнага вяртання: пад уплывам глабалізацыі пераасэнсаванне і вяртанне людзей да мясцовай культуры становіцца ўсё больш інтэнсіўным. Пераасэнсаванне традыцыйнай моды задавальняе імкненне людзей да традыцыйнай культуры.
(2) Спажывецкае адсочванне гісторыі: усё больш спажыўцоў цікавяцца гісторыяй і традыцыйнай культурай і спадзяюцца выказаць сваю павагу і любоў да традыцый праз моду.
(3) Прасоўванне культурнай разнастайнасці: адкрытасць і талерантнасць людзей да розных культур таксама спрыяюць тэндэнцыі пераасэнсавання традыцыйнай моды. Дызайнеры могуць чэрпаць натхненне з розных культур для стварэння разнастайных рэчаў.
Руйю Чжэн, дызайнерка-пачатковец з каледжа Парсанс, інтэгруе традыцыйныя кітайскія тэхнікі разьбы па дрэве ў дызайн адзення. У яе дызайне сілуэты кітайскіх і заходніх будынкаў больш трохмерныя дзякуючы ўнікальнай тэкстуры тканіны. Чжэн Руйю дадае шматслаёвую разьбу з корка, каб стварыць унікальны эфект, дзякуючы чаму адзенне на мадэлях выглядае як хадзячыя скульптуры.
4. Персаналізаваная налада
Адзенне на заказадаптавана да патрэб і пераваг кліентаў. У параўнанні з традыцыйнай гатовай адзеннем, персаналізаванае адзенне на заказ больш падыходзіць для формы цела і стылю кліента і можа дэманстраваць персаналізаваныя характарыстыкі, каб спажыўцы маглі атрымаць большае задавальненне і ўпэўненасць у модзе.
(1) Спажывецкі попыт: Спажыўцы ўсё часцей імкнуцца да індывідуальнасці і ўнікальнасці. Яны хочуць мець магчымасць выказваць сваю індывідуальнасць і стыль праз вопратку.
(2) Развіццё тэхналогій: з развіццём такіх тэхналогій, як 3D-сканаванне, віртуальная падгонка і праграмнае забеспячэнне на заказ, стала прасцей дасягнуць персаналізаванай налады.
(3) Уплыў сацыяльных сетак: Папулярнасць сацыяльных сетак яшчэ больш павялічыла попыт на персаналізаваную наладу. Людзі хочуць прадэманстраваць свой унікальны стыль на сацыяльных платформах, і персаналізацыя можа дапамагчы ім дасягнуць гэтай мэты.
Ганіт Гольдштэйн — дызайнер адзення ў 3D, які спецыялізуецца на распрацоўцы разумных тэкстыльных сістэм. Яго цікавіць спалучэнне працэсаў і тэхналогій у інавацыйных прадуктах, у першую чаргу інтэграцыя 3D-друку і сканавання ў 3D-тэкстыль. Ганіт спецыялізуецца на працэсе стварэння 3D-мадэляў.адзенне з прынтаміз вымярэнняў 360-градуснага сканера цела, што дазваляе ёй ствараць індывідуальныя прадукты, якія ідэальна адпавядаюць форме цела чалавека.
Карацей кажучы, 2024 год стане рэвалюцыяй у індустрыі моды, поўным новых дызайнерскіх тэндэнцый і творчага натхнення.
Ад устойлівай моды да віртуальнай моды, ад пераасэнсавання традыцый да персаналізацыі — гэтыя новыя тэндэнцыі пераасэнсуюць будучыню моды. У гэтую эпоху змен дызайнеры будуць выкарыстоўваць інавацыйнае мысленне і разнастайныя ўплывы, каб сфармаваць больш разнастайную, інклюзіўную і ўстойлівую індустрыю моды.
Час публікацыі: 19 жніўня 2024 г.
