Карл Лагерфельд аднойчы сказаў: "Большасць рэчаў, якія я ствараю, бачаць падчас сну. Лепшыя ідэі - гэта самыя прамыя ідэі, нават без мозгу, як успышка маланкі! Некаторыя людзі баяцца прабелаў, а некаторыя людзі баяцца запусціць новыя праекты, але я не. рукапісы.ДызайнерыПроста трэба паказаць эфект дызайну, і ім не трэба мець вельмі добры стандартны рукапіс.
Згодна са словамі Лафайета, мы бачым, што рукапісы майстроў вельмі выпадковыя. Іх рукапісы звычайна запісваюць натхненне на імгненне. Многія майстры звяртаюць больш увагі на прэзентацыю адзення на целе, а не на прэзентацыю малюнкаў.
Галеры Лафайет Карл Лагерфельд з рукапісу
Таму што натхненне трэба запісаць хутка;
Таму што яны павінны толькі забяспечыць агульную канцэпцыю стылю, але не стандартныя пласціны;
Таму што яны таксама робяць дасканалы, хоць выпадковыя, але могуць выразна перадаць эфект, які вы хочаце ~ Гэта самае галоўнае!
Па -другое, як майстрымодны дызайн~ У якасці дырэктараў па дызайне ім трэба толькі зразумець агульны кірунак (профіль каляровай тканіны тэмы), а таксама даць іншым падрабязнасцям дызайнеру і дызайнеру.
Асноўная праца майстроў у асноўным заключаецца ў тым, каб вылучыць канцэпцыю і стыль адзення гэтага сезона, таму ім патрэбна толькі агульная канцэпцыя малюнка і асноўныя матэрыялы. Такі від ручной зроку, больш практычны і функцыянальны, толькі павінен паказаць эфект дызайну, не павінен мець вельмі прыгожы стандартны рукапіс.
Напрыклад, рукапіс Yohji Yamamoto засяроджваецца на форме і сэнсе японскага Zen:
Чорнае паліто з чырвонымі ботамі, з моцным японскім дзэн -стылем модных ідэй, праз жанчын носіць сукенку Yohji Yamamoto, пафарбаваную ў посу, паказваючы дзэн і унікальную інфармацыю.
Калі модная індустрыя па -ранейшаму паказвае жаночую крывую з традыцыйнымі заходнімі калготкамі, Ёджы Ямамота мае смеласць прарвацца праз традыцыю, успрымаючы кімано ў якасці канцэпцыі з наступствамі падвеска, перакрыцця і абмоткі, якая ахоплівае крывую жаночага пад нейтральнай вопраткай, ствараючы новую хвалю Японіі ў моднай галіне.
Yohji Yamamoto вядомы як "цар пашыву", таму што ён заўважае, што "ўвесь дызайн паходзіць ад пашыву". Спачатку ён рэдка малюе вопратку, а потым робіць іх у адпаведнасці з рукапісамі, узорам дызайну касцюмаў, які з ім не існуе.
Гэта таксама адна з прычын таго, што яго рукапісы настолькі выпадковыя, у асноўным выражаючы пачуццё, форму і сэнс, не звяртаючы ўвагі на дэталі жаданага стылю.
Па -трэцяе, майстры валодаюць глыбокімі навыкамі, з некалькімі ўдарамі, яны могуць дасягнуць яркай і выразнай структуры агульнай тканіны, якая хоча тэкстуру.
На самай справе, каб дасягнуць пазіцыі дырэктара па дызайне, не трэба маляваць вельмі падрабязны дырэктар па дызайне толькі для таго, каб вылучыць ідэю канцэпцыі, даць эскіз, а потым пры дапамозе дызайнера або інжынера -савета, каб намаляваць большпадрабязныя візуалізацыі, таму практыка робіць дасканалым, яны могуць маляваць вельмі нядбайна.
Нанясенне канчатковага стылю будзе падрабязна апісаны для размяшчэння швоў і іншага працэсу. Калі завод робіць малюнак, ён можа ўбачыць малюнак, каб зразумець, як яго трэба прышываць. Звычайна гэты від паперы для ўзору паперы не прасочваецца. Не цалкам прыдатная метафара, як лекар, які прызначае рэцэпт, наўмысна пасля некалькіх удараў, вы выглядаеце разгублена, людзі лавяць лекі, але відавочна.
Вазьміце, напрыклад, Kawkubo, гэта таксама рукапіс надзвычай выпадковая фігура.
Як мы ўсе ведаем, бо брэнд Comme des Garcons (як хлопчык) у 1973 годзе яна ўпарта адмовілася растлумачыць сваю працу - "(мая праца)" бессэнсоўная ".
Сапраўды гэтак жа яна адмовілася гаварыць пра сваё асабістае жыццё. Яна прама сказала: "Цікавасць да кожнай дэталі (асабістае жыццё) шакуе. Наадварот, нашмат лепш ведаць працу чалавека. Лепшы спосаб пазнаёміцца са спявачкай - слухаць яго песні. Лепшы спосаб пазнаёміцца з мной - гэта ўбачыць маю вопратку".
Натхненне дызайнераў паходзіць ад фантазіі, а нявызначанасць фантазіі прымушае дызайнераў запісваць свае раптоўныя ідэі і натхненне своечасова.
З рукапісу касцюма, распрацаванага Kawkubo, не складана, што яна майстар, які любіць перабольшанае мадэляванне, моцны колер і трохмерны сілуэт, і мае свой стыль. Хоць рукапісы гэтых майстроў дызайну здаюцца вельмі выпадковымі, яны могуць адлюстроўваць мноства папулярных тэндэнцый і дэталяў, сілуэт, колер, тканіну, стыль і іншыя, ясна адлюстроўваюцца ў гэтых эскізах.
У мастацкай галіне моднага жывапісу вы павінны жыць ніколі не занадта старым, каб вучыцца і практыкаваць. У навучанні няма абмежавання, і заўсёды ёсць некаторыя невядомыя раёны, якія чакаюць вывучэння людзей. У ходзе даследавання вы часта адчуваеце, што вы дасягнулі пэўнага прагрэсу, і вашы радкі паступова становяцца больш гладкімі і больш яркімі.
1970 -я былі самым бліскучым этапам яго мастацкай кар'еры, як феерверк, спадніца Mondelly Plaid, ідучы за царскім расійскім каралеўскім стылем, аж да ўсходняга наваколля.
Яго прыхільнасць да ўсходняга мастацтва зрабіла яго творы першымі творамі, якія адлюстроўваюць цень Марока, Кітаі, Японіі і Іспаніі, і пастаянна распрацавалі касцюмнае мастацтва і парфуму, поўную ўсходняй таямніцы.
Рукапіс Сэнт -Ларана нават быў зроблены ў кіно "Les Dessins D'Hives Saint Laurent". І біяграфіі людзей, біяграфія Іва Сен -Ларана Іў Сэнт -Ларан. У фільме таксама прадстаўлены яго каштоўныя рукапісы. Сфера мастацтва - важная прычына пакінуць яго імя і творы ў гісторыі сучаснай адзення. З пункту гледжання фільма, майстар -мастак, які можа стаць рымейкам у гісторыі фільма, - гэта даніна пакалення выдатнага генія.
Карацей кажучы, як майстар дызайну касцюмаў, ён стаў майстрам, асвоіць руль і мае зручную якасную каманду. Натуральныя рукапісы - больш функцыянальны і асабісты стыль дызайну, і не патрэбныя вытанчаныя малюнкі. Што тычыцца нас, проста знайдзіце наш час, спачатку ... пачніце з выдатнай працы ~
Час паведамлення: сакавік-28-2024
