Карл Лагерфельд аднойчы сказаў: "Большасць рэчаў, якія я ствараю, можна ўбачыць падчас сну. Лепшыя ідэі - гэта самыя прамыя ідэі, нават без розуму, як успышка маланкі! Некаторыя людзі баяцца прабелаў, а некаторыя баяцца (Крыніца: PClady) Карл Лагерфельд Ён працаваў разам у Fendi50, больш за 50 000 эскізаў, і было амаль немагчыма намаляваць «выдатныя і прыгожыя» рукапісы.Дызайнерыпроста трэба паказаць эфект дызайну, і ім не трэба мець вельмі прыгожы стандартны рукапіс.
Са слоў Лафайета, можна заўважыць, што рукапісы майстроў вельмі нязмушаныя. Іх рукапісы звычайна фіксуюць момант натхнення. Многія майстры больш увагі надаюць падачы адзення на целе, а не падачы малюнкаў.
Galeries Lafayette Карл Лагерфельд рукапісу
Таму што натхненне трэба хутка запісваць;
Таму што яны павінны толькі забяспечыць агульную канцэпцыю стылю, але не стандартныя візуалізацыі вырабу пласцін;
Таму што яны таксама робяць ідэальныя, хоць і нязмушаныя, але могуць выразна перадаць жаданы эфект ~ гэта самае галоўнае!
Па-другое, як майстрыдызайн адзення~ Як дырэктарам па дызайне, ім трэба толькі зразумець агульны кірунак (прафіль каляровай тэмы тканіны) і даць іншыя дэталі дызайнеру і дызайнеру для далейшых дзеянняў.
Асноўная праца майстроў заключаецца ў асноўным у прапанове канцэпцыі і стылю адзення гэтага сезону, таму ім патрэбна толькі агульная канцэпцыя іміджу і асноўныя матэрыялы. Гэты выгляд маляваных візуалізацый, больш практычны і функцыянальны, павінен толькі паказаць эфект дызайну, не павінен мець вельмі прыгожы стандартны рукапіс.
Напрыклад, рукапіс Ёдзі Ямамота прысвечаны форме і значэнню японскага дзэн:
Чорнае паліто з чырвонымі ботамі, з моцным японскім стылем дзэн модных ідэй, праз жанчыны носяць сукенку Yohji Yamamoto афарбаваныя паставы, паказваючы дзэн і унікальныя ідэі.
У той час як індустрыя моды ўсё яшчэ дэманструе жаночую выгіб з дапамогай традыцыйных заходніх калготак, Ёдзі Ямамота мае смеласць парушыць традыцыю, узяўшы за канцэпцыю кімано з эфектам падвескі, перакрыцця і звіцця, якія закрываюць жаночую выгіб пад нейтральная адзенне, ствараючы новую хвалю Японіі ў індустрыі моды.
Ёджы Ямамота вядомы як "кароль пашыву", таму што ён заўважае, што "ўвесь дызайн ствараецца з пашыву". Ён рэдка спачатку малюе вопратку, а потым робіць яе паводле рукапісаў, узору касцюма, якога ў яго не існуе.
Гэта таксама адна з прычын, чаму яго рукапісы такія нязмушаныя, у асноўным выражаючы пачуццё, форму і сэнс, не звяртаючы ўвагі на дэталі патрэбнага стылю.
Па-трэцяе, майстры валодаюць глыбокімі навыкамі, некалькімі мазкамі могуць дасягнуць яркай і выразнай структуры агульнай тэкстуры тканіны.
На самай справе, каб дасягнуць пасады дырэктара па дызайне, няма неабходнасці маляваць вельмі дэталёва, дырэктару па дызайне трэба толькі вылучыць ідэю канцэпцыі, даць эскіз, а потым з дапамогай дызайнера або інжынера па дошцы намаляваць большпадрабязныя візуалізацыі, таму практыка робіць дасканалым, яны могуць маляваць вельмі нязмушана.
Канчатковы малюнак стылю будзе дэталізаваны з улікам размяшчэння швоў і іншых працэсаў. Калі фабрыка робіць чарцёж, яна можа бачыць малюнак, каб зразумець, як яго трэба шыць. Як правіла, узор чарцяжа такога роду не выцякае. Не зусім дарэчная метафара, як лекар, які выпісвае рэцэпт, наўмысна пасля некалькіх удараў, вы выглядаеце разгубленым, людзі ловяць лекі, але ясна.
Возьмем, напрыклад, Каўкубо, гэта таксама рукапісная вельмі выпадковая фігура.
Як мы ўсе ведаем, з моманту брэнда Comme des Garcons (як хлопчык) у 1973 годзе, яна ўпарта адмаўлялася тлумачыць сваю працу —— «(мая праца) «бессэнсоўная».
Таксама яна адмовілася распавядаць пра асабістае жыццё. Яна прама сказала: «Цікавасць да кожнай дэталі (прыватнага жыцця) шакуе. У адрозненне ад гэтага, нашмат лепш ведаць творчасць чалавека. Лепшы спосаб пазнаць спевака - гэта паслухаць яго песні. лепшы спосаб пазнаёміцца са мной - гэта паглядзець маю вопратку».
Натхненне дызайнераў прыходзіць з уяўлення, а няўпэўненасць уяўлення прымушае дызайнераў своечасова запісваць свае раптоўныя ідэі і натхненне.
З рукапісу касцюма, распрацаванага Каўкубо, няцяжка зразумець, што яна з'яўляецца майстрам, які любіць перабольшаныя мадэлі, моцны колер і трохмерны сілуэт і мае свой уласны стыль. Нягледзячы на тое, што рукапісы гэтых майстроў дызайну здаюцца вельмі нязмушанымі, яны могуць адлюстраваць мноства папулярных тэндэнцый і дэталяў, сілуэту, колеру, тканіны, фасону і іншага выразна адлюстроўваюцца ў гэтых эскізах.
У мастацкім полі моднага жывапісу вы ніколі не павінны жыць занадта старымі, каб вучыцца і практыкавацца. Вучэнню няма абмежаванняў, і заўсёды ёсць нейкія невядомыя вобласці, якія чакаюць для вывучэння. У працэсе вучобы вы часта адчуваеце, што дасягнулі некаторага прагрэсу, і вашы лініі паступова становяцца больш плыўнымі і яркімі.
1970-я гады былі самым бліскучым этапам яго мастацкай кар’еры, як феерверк, мандэльная клятчастая спадніца, пасля царскага расійскага каралеўскага стылю, аж да ўсходняга суседства.
Яго прыхільнасць да ўсходняга мастацтва зрабіла яго творы першымі творамі, якія адлюстроўваюць цень Марока, Кітая, Японіі і Іспаніі, і пастаянна распрацоўваў касцюмы і духі, поўныя ўсходняй таямніцы.
Па рукапісу Сен-Ларана нават быў зняты фільм «Узоры Іва Сен-Ларана». І біяграфіі людзей, іў сен ларан біяграфія іў сен ларан. У фільме таксама прадстаўлены яго каштоўныя рукапісы. Размах мастацтва з'яўляецца важнай прычынай пакінуць яго імя і творы ў гісторыі сучаснага адзення. З пункту гледжання кіно, майстар-артыст, які можа стаць рымейкам у гісторыі кіно, - гэта даніна павагі пакаленню вялікіх геніяў.
Адным словам, як майстар па касцюмах, ён стаў майстрам, авалодаў стырном, мае зручную якасную каманду. Натуральныя рукапісы адрозніваюцца большай функцыянальнасцю і асабістым стылем дызайну і не патрабуюць вытанчаных малюнкаў. Што тычыцца нас, спачатку проста не спяшайцеся... Пачніце з добрай працы ~
Час публікацыі: 28 сакавіка 2024 г
