Карл Лагерфельд аднойчы сказаў: «Большасць рэчаў, якія я ствараю, я бачу падчас сну. Найлепшыя ідэі — гэта самыя прамыя ідэі, нават без мозгу, як успышка маланкі! Некаторыя людзі баяцца прабелаў, а некаторыя баяцца пачынаць новыя праекты, але я не». (Крыніца: PClady) Карл Лагерфельд Ён працаваў разам у Fendi50, больш за 50 000 эскізаў, і было амаль немагчыма намаляваць «вытанчаныя і прыгожыя» рукапісы.Дызайнерыпроста трэба паказаць дызайнерскі эфект, і ім не трэба мець вельмі прыгожы стандартны рукапіс.
Паводле слоў Лафайета, мы бачым, што рукапісы майстроў вельмі нязмушаныя. Іх рукапісы звычайна фіксуюць натхненне моманту. Многія майстры надаюць больш увагі прэзентацыі адзення на целе, чым прэзентацыі малюнкаў.
Рукапіс ад Карла Лагерфельда ў галерэі Лафайет
Таму што натхненне трэба хутка запісаць;
Таму што ім трэба толькі перадаць агульную канцэпцыю стылю, але не стандартныя візуалізацыі для вырабу пласцін;
Таму што яны таксама ідэальна падыходзяць, хоць і нязмушаныя, але могуць выразна перадаць патрэбны эфект ~ гэта самае галоўнае!
Па-другое, як майстрыдызайн адзення~ Як дызайн-дырэктары, ім трэба толькі зразумець агульны кірунак (каляровы профіль тканіны тэмы) і даць астатнія дэталі дызайнеру, і дызайнеру для далейшага кантролю.
Асноўная праца майстроў заключаецца ў тым, каб прапанаваць канцэпцыю і стыль адзення гэтага сезона, таму ім патрэбныя толькі агульная канцэпцыя вобраза і асноўныя матэрыялы. Гэты від маляваных малюнкаў больш практычны і функцыянальны, павінен толькі паказаць дызайнерскі эфект, не патрэбен вельмі прыгожы стандартны рукапіс.
Напрыклад, рукапіс Ёдзі Ямамота сканцэнтраваны на форме і значэнні японскага дзэн:
Чорнае паліто з чырвонымі ботамі, з моцнымі японскімі ідэямі моды ў стылі дзэн, праз жанчыны носяць сукенку Ёджы Ямамота, намаляваную паставу, дэманструючы дзэн і унікальныя ідэі.
У той час як індустрыя моды ўсё яшчэ дэманструе жаночыя выгібы з дапамогай традыцыйных заходніх калготак, Ёдзі Ямамота мае смеласць парушыць традыцыю, узяўшы за аснову кімано, з эфектамі падвескі, перакрыцця і абмоткі, хаваючы жаночыя выгібы пад нейтральнай вопраткай, ствараючы новую хвалю Японіі ў індустрыі моды.
Ёдзі Ямамота вядомы як «кароль кравецкага мастацтва», бо ён адзначае, што «ўвесь дызайн паходзіць ад кравецкага мастацтва». Ён рэдка спачатку малюе вопратку, а потым шые яе паводле рукапісаў — узору дызайну касцюмаў, якога ў яго няма.
Гэта таксама адна з прычын, чаму яго рукапісы такія нязмушаныя, у асноўным выказваючы пачуццё, форму і сэнс, не звяртаючы ўвагі на дэталі патрэбнага стылю.
Па-трэцяе, майстры валодаюць глыбокімі навыкамі, і ўсяго некалькімі штрыхамі яны могуць дасягнуць яркай і выразнай структуры агульнай патрэбнай тэкстуры тканіны.
Насамрэч, каб заняць пасаду дырэктара па дызайне, не трэба маляваць вельмі падрабязна, дырэктару па дызайне трэба толькі прапанаваць канцэптуальную ідэю, даць эскіз, а потым з дапамогай дызайнера або інжынера праўлення намаляваць больш падрабязна.падрабязныя рэндэрынгі, таму практыка вядзе да дасканаласці, яны могуць маляваць вельмі нязмушана.
Канчатковы стыльны малюнак будзе падрабязна апісаны з указаннем месцазнаходжання швоў і іншых працэсаў. Калі фабрыка робіць малюнак, яна можа ўбачыць яго, каб зразумець, як яго трэба шыць. Звычайна такі папяровы ўзор малюнка не прасочваецца. Не зусім дарэчная метафара, як лекар, які выпісвае рэцэпт, пасля некалькіх рысак вы выглядаеце разгублена, людзі разумеюць лекі, але выразна.
Возьмем, да прыкладу, Каўкубо, гэта таксама рукапісная надзвычай выпадковая фігура.
Як вядома, з моманту стварэння брэнда Comme des Garcons (як хлопчык) у 1973 годзе яна ўпарта адмаўляецца тлумачыць сваю працу — «(мая праца) «бессэнсоўная»».
Падобным чынам яна адмовілася гаварыць пра сваё асабістае жыццё. Яна рэзка заявіла: «Цікавасць да кожнай дэталі (прыватнага жыцця) шакуе. Наадварот, значна лепш ведаць творчасць чалавека. Лепшы спосаб пазнаёміцца са спеваком — гэта паслухаць яго песні. Лепшы спосаб пазнаёміцца са мной — гэта паглядзець на маю вопратку».
Натхненне дызайнераў паходзіць з уяўлення, а нявызначанасць уяўлення прымушае дызайнераў фіксаваць свае раптоўныя ідэі і натхненне ў часе.
З рукапісу касцюма, распрацаванага Каўкубо, няцяжка заўважыць, што яна — майстар, які любіць перабольшаную мадэляванне, насычаны колер і трохмерны сілуэт, і мае свой уласны стыль. Нягледзячы на тое, што рукапісы гэтых майстроў дызайну здаюцца вельмі нязмушанымі, яны могуць адлюстроўваць многія папулярныя тэндэнцыі і дэталі, сілуэт, колер, тканіна, стыль і іншае выразна адлюстраваны ў гэтых эскізах.
У мастацкай сферы моднага жывапісу ніколі не трэба быць занадта старым, каб вучыцца і практыкавацца. Навучанню няма межаў, і заўсёды ёсць нейкія невядомыя вобласці, якія чакаюць свайго даследавання. У працэсе вучобы вы часта можаце адчуць, што дасягнулі пэўнага прагрэсу, і вашы лініі паступова становяцца больш гладкімі і яркімі.
1970-я гады былі самым бліскучым этапам яго мастацкай кар'еры, нібы феерверкі, клетчатая спадніца ў стылі мондэлі, што прытрымлівалася царскага расійскага каралеўскага стылю, аж да ўсходняга квартала.
Ягоная прыхільнасць да ўсходняга мастацтва зрабіла яго творы першымі, хто адлюстроўваў цень Марока, Кітая, Японіі і Іспаніі, і ён пастаянна распрацоўваў мастацтва касцюмаў і парфумерыю, поўныя ўсходняй таямнічасці.
Рукапіс Сен-Ларана нават быў экранізаваны пад назвай «Малюнкі Іва Сен-Ларана». А таксама біяграфіі людзей, біяграфія Іва Сен-Ларана. У фільме таксама прадстаўлены яго каштоўныя рукапісы. Маштаб мастацтва — важная прычына пакінуць яго імя і творы ў гісторыі сучаснай адзення. З пункту гледжання кіно, майстар-мастак, які можа стаць рымейкам у гісторыі кіно, — гэта даніна павагі пакаленню вялікіх геніяў.
Карацей кажучы, як майстар дызайну касцюмаў, ён стаў майстрам, авалодаў рулём і мае зручную і якасную каманду. Натуральныя рукапісы больш функцыянальныя і маюць асабісты стыль дызайну, і ім не патрэбныя вытанчаныя малюнкі. Што да нас, проста не спяшайцеся, спачатку... Пачніце з тонкай працы ~
Час публікацыі: 28 сакавіка 2024 г.
